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霹靂派對,迪斯科的場景化實驗 | 案例池

吳凌茜  | 音樂財經CMBN |  2019-10-28 11:42 點擊:
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“霹靂派對的初衷,就是想做一個就在大家身邊,但從未被重視的東西。”

“霹靂派對的初衷,就是想做一個就在大家身邊,但從未被重視的東西。”

從上世紀60年代流行的意大利民歌《啊,朋友再見》,鄧麗君的金曲《甜蜜蜜》,再到8090的童年回憶《灌籃高手》《名偵探柯南》主題曲……

10月20日,2019重慶長江草莓音樂節在難得放晴的霧都上演,作為首次進駐重慶草莓的“霹靂派對”,晚8點在愛舞臺準時交接變身迪斯科舞池,旋轉保齡、DJ Demone、達聞西樂隊與霹靂大樂隊帶領著臺下樂迷勁歌熱舞。

△成都霹靂派對花絮

作為摩登天空旗下主打復古音樂的霹靂派對,從今年年初的成都,到進駐重慶草莓音樂節,已經舉辦了5場。聊起火熱的成都,摩登天空副總裁,同時也是新褲子、馬賽克經紀人的胡嵬依然記憶猶新。除了陣容上擁有張薔、新褲子樂隊、馬賽克樂隊領銜,身穿旗袍的廣場舞阿姨自信的氣場更是讓現場爆炸。

都說流行時尚是個圈,近年來,不管是時尚元素、穿衣風格、年度流行色都開始復古回潮,當然音樂也沒有例外。

近年來好萊塢電影原聲中開始流行采用上世紀經典流行樂,一首A-ha的《Take On Me》在各支影片中仿佛“彩蛋”一般的存在;漫威系列影片《銀河護衛隊》更是發行了名叫《勁歌金曲合輯》的原聲碟;美國人也開始聽上世紀80年代的日文CITY POP;《樂隊的夏天》之后身邊的人仿佛都開始聽新褲子。

迪斯科是否就是下一站流行

△成都霹靂派對

胡嵬表示,霹靂派對的初衷,就是想做一個就在大家身邊,但從未被重視的東西。

2017年,嘻哈音樂風暴因一檔《中國有嘻哈》席卷全國又逐漸遠去,行業也開始預測下一個浪潮將是何種音樂元素。從容易被大眾接受的低門檻,能夠迅速轉化可消費場景角度考慮,胡嵬選擇了迪斯科。

Michael Jackson對近三十年來世界流行樂的貢獻都是不言而喻的。他的音樂風格多樣,disco、funk曲風對8090后都影響深遠。胡嵬覺得很可惜,國內幾乎已經找不到這類音樂的消費場景。他希望通過霹靂派對,讓更多年輕人了解這種很棒的風格化音樂類型。

從這種復古、迪斯科音樂的角度來講,摩登天空也有現有的簽約藝人資源:新褲子和馬賽克。霹靂派對就如同量身定制,讓他們在這樣的產品和活動里面去體現音樂的魅力。

《樂夏》之前,新褲子就可謂是這個風格音樂里的先驅。2013年,80年代流行樂代表人物張薔發行了她時隔8年的新專輯《別再問我什么是迪斯科》,新褲子幾乎包辦了整張專輯的制作,甚至是專輯的封面設計。同年,張薔也與新褲子一起,在北京糖果三層舉辦了一場致敬復古潮流的演唱會。

用胡嵬的話來說,新褲子讓一個老歌手突然又變時髦了。他希望給大家傳遞一個信息,迪斯科是一個可以流行的東西。

△阿那亞霹靂派對

阿那亞那場霹靂派對來了大概5000名樂迷。收到的反饋都非常好,阿那亞品牌創始人兼CEO馬寅告訴胡嵬,這是阿那亞舉辦過最好的音樂活動之一。

胡嵬眼中的阿那亞有點像“資產階級共產主義村”。它的業主群是一個很大的社交圈,從馬寅的角度來講,他也特別在意業主的感受,一切都是為阿那亞地產產品本身的這些受眾們服務和負責的。島上有文藝青年喜歡的電影院、咖啡館、書店、藝術活動、Pop-up Store,但他更想給這里一個在音樂精神上的核。

△阿那亞霹靂派對

但是阿那亞的觀眾很挑剔,因為這里的活動太多了,而且平均年齡層也會比草莓音樂節和平時的livehouse演出稍微大一點。但同時還是有很多北京、天津趕赴參加的年輕人。胡嵬也希試水更多的活動,在草莓音樂節17-23歲喜歡復古音樂的年輕人群基礎上,擴大受眾人群。“我甚至想了一個口號’希望你帶著你的爸爸媽媽來蹦迪’。音樂對于每一個人都是公平的,是最沒有門檻的。”

復古場景的打造

迪斯科的風格當然不新鮮,但是霹靂派對將其場景化。“我覺得儀式感很重要。”

△成都霹靂派對團隊大合影

“霹靂”這個詞本身就是一個很視覺化、有識別度的詞,看到這個詞就能想到這種音樂類型。團隊也在過程中不斷試驗,怎樣的演出形式、音樂內容和視覺裝置,例如現場的滾軸溜冰、臺球、古著等具有復古感的東西,能在過程中帶給大家回到過去的沉浸體驗感。

霹靂派對籌備的時間經歷了一年多,期間,胡嵬也找到了一直致力于做復古派對活動的糖蒜廣播創始人DJ Demone,Demone自己也有一個叫做“復古電工團”的廠牌。DJ身份的他也為團隊提供了很多產品設計、舞臺氛圍呈現方面的建議,少走了很多彎路。

霹靂派對的每個環節都是精心布置的。迪斯科是很動感的音樂,開場由dancer來領舞,音樂響起,大家的身體都不難律動起來。

一般來說,單場演出會有三、四支樂隊,國慶假期時,阿那亞場的霹靂派對就有旋轉保齡、大波浪、馬賽克和新褲子等藝人。旋轉保齡不算disco風的樂隊,但其old school、rockbility的音樂和迪斯科又有點“親戚關系”。一首改編的《冬天里的一把火》,瞬間讓樂迷們get到,霹靂派對想要給觀眾傳遞的這種復古的信息,是屬于傳統搖滾樂里的復古文化。胡嵬希望有意識地retro這些搖滾樂的信息,讓觀眾回到那個時代。

演出一般分為兩個舞臺,主舞臺的樂隊演出和DJ臺,DJ會在演出換場時在那里打碟。但觀眾經常都是流連忘返,DJ臺要拉音量下來了大家都還玩得特別開心。“看演出,你是一個觀察者,而參加派對,和DJ的音樂互動的時候,你是一個表演參與者,那個感覺是不一樣的。”

胡嵬的想法是,未來一場演出只有一支樂隊,其他全是DJ的時間。可能會有不同風格的DJ,復古、蒸汽波、retro wave,通過DJ的變化來做全場的起伏,讓大家參與進來,玩起來,培養和引導這些年輕用戶釋放自己。當然這樣的玩法還需要不斷摸索。

霹靂派對的1.0模式

除了音樂類型,從公司戰略考慮,摩登天空大型的草莓音樂節、樂隊livehouse巡演,千人場到萬人場之間,不管是室內還是室外,其實缺少一個3000-5000人的中體量線下活動。

復古派對也有不少人在做,包括同公司的“百靈鳥歌舞廳”。但相對來說體量小的,整個宣推覆蓋也是小型化的。小型化就很容易被夜店和livehouse巡演這些產品競爭掉。霹靂派對的優勢就在體量大、宣傳力度大,不缺廣告贊助商以及自有的藝人資源。

△成都霹靂派對

首場成都的霹靂派對就在東郊記憶演藝中心,一個3000人規模的演藝廳。而進駐草莓音樂節,也是選擇了5000-10000人規模、相對主舞臺要小一些的黃昏時段的愛舞臺。室內3000人的規模風雨無阻且聚人氣兒,室外的體驗也更開放,可以加入更多復古相關的活動內容。

落地城市的篩選上,胡嵬也非常慎重。在不同的城市有人落地合作、聯合投資是胡嵬最向往的模式。團隊投內容,對方負責落地運營,大家共享招商紅利,同時也能夠真正將本地化的優勢資源做起來。有些有意愿的地區,奈何年輕人的聚集程度和活躍程度都不夠。“我不希望做一個半推半就、業主買單的產品。我希望大家后贏得了尊重和掌聲,同時還可以共同獲得收益。”

接下來,霹靂派對還將繼續以中心城市為據點的1.0模式:北深廣上、成都、武漢,一年一次或者一年兩次。胡嵬看來,目前還是需要以更穩妥的商業模式,比如票價、贊助、周邊售賣等,都調整到良性的標準后,再下沉到下一級城市。他還希望能夠更場景化,細節還可以更豐富,先將口碑和行業內的認可度做出來。

△阿那亞霹靂派對

“由迪斯科延伸而來的「蹦迪」這個詞,就是中國人自己發明的去club/舞廳跳舞的新名詞。”胡嵬期待以霹靂派對的形式,去承載這樣一個對中國幾代年輕人都有影響的音樂風格。這些人群也可以變成種子去蔓延,讓更多人來到霹靂派對。

圖像、視頻由受訪者提供

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TAG: 霹靂派對, 新褲子, 馬賽克, 胡嵬,
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